She & Him: dulzura retro

Mientras que varias bandas se encierran en un estudio durante meses para grabar un álbum, los She & Him hacen discos bien de esta época: son multitaskers. Su segundo álbum, Volume Two, se grabó en los momentos en que Zooey Deschanel tenía tiempo libre entre sus actuaciones, y cuando M. Ward no estaba en una gira solista o con Monsters of Folk."Tomábamos un par de días por aquí, una semana por allá", dice Deschanel. "Estoy acostumbrada a trabajar de forma más bien improvisada."

La primera oportunidad que tiene la banda de escuchar el disco totalmente mezclado llega el día después de la última Navidad en un estudio de Seattle. Deschanel parece deleitarse con la actividad, e incluso horneó unos pastelitos para la ocasión. "No creo que les haga bien a las canciones encerrarnos por dos meses", dice Ward. Los desafíos en cuanto a días y horarios hicieron que Volume Two se grabara en Los Angeles y en Portland, Oregon, en tres estudios diferentes, pero así son las cosas desde que She & Him se formó en 2007. "Componer me libera –dice Deschanel–. Escribía una canción y se la mandaba a Matt."

Aunque Deschanel está casada con Ben Gibbard de Death Cab for Cutie, quien la lleva al estudio, ella remarca el hecho de que nadie, ni siquiera la discográfica, escuche el material hasta haber sido terminado. "Una cosa en la que somos estrictos –dice Deschanel– es generar nuestra propia burbuja."

Este matrimonio musical entre Ward y Deschanel, cuyo debut fue un gran éxito dentro del indie, continúa en su segundo disco con una viva y soleada mezcla de folk rock y pop. En el primer corte, "In the Sun", Deschanel croonea como Ronnie Spector, mientras Ward crea una pared de sonido con su guitarra acústica en el fondo. "Thieves" es aun mejor, y contrasta la cada vez más relajada voz de Deschanel con unos arreglos de cuerdas que van construyéndose como un clásico de Roy Orbison.

Si hay algo atípico y nostálgico en Volume Two, se debe a los gustos eclécticos de Ward y Deschanel. "Mucha gente dice que sonamos «retro»", comenta Ward. "No quiero que las canciones lleven a la gente a una época en particular; simplemente a un lugar lejano."

Mirá el video "Thieves" de She & Him

"22/11/63", lo nuevo de Stephen King

"¿Saben cuando, en un día soleado, cierran los ojos y pueden ver en la retina una imagen remanente de lo que fuese que estuvieran mirando? Era parecido a eso. Cuando me miraba el pie, lo veía en el suelo, pero cuando pestañeaba —no sabría decir si un milisegundo antes o un milisegundo después de cerrar los ojos—, captaba fugazmente la visión de mi pie en un peldaño de madera. Y no se hallaba bajo la tenue luz de una bombilla de sesenta vatios. Se hallaba bajo un sol radiante.
     Me quedé petrificado."

 -El 22 de noviembre de 1963, tres disparos resonaron en Dallas. Murió el presidente Kennedy, y el mundo cambió. ¿Qué harías vos si pudieras impedirlo?-

Hablando de terror, es inevitable que aparezca este hombre, especialmente cuando tenemos recién editada en Argentina su última obra: 22/11/63. La trama va así:

Todo empieza con Jake Epping, profesor de inglés en el instituto de Lisbon Falls, Maine, que se gana un sueldo extra con clases nocturnas para adultos.

Un día les pide a sus estudiantes que escriban sobre un acontecimiento que les haya cambiado la vida, y una de estas redacciones le impactará profundamente: la historia cruenta de una noche de hace cincuenta años cuando el padre de Harry Dunning volvió a casa para matar a su madre, hermano y hermana con un martillo. Al leer esta redacción algo cambia en Jake; su vida, igual que aquel día en Dallas de 1963, cambia por completo en tan solo un instante.

Poco después su amigo Al, propietario de un diner en su barrio, le descubre un secreto: en el almacén hay una puerta que conduce al pasado, a un día en particular del año 1958. Y Al le pide a Jake que le ayude con una misión que le obsesiona: impedir el asesinato de Kennedy. Y así comienza la nueva vida de Jake como George Amberson, en un mundo muy diferente. En él, George se enamorará mientras sigue el rastro de Lee Harvey Oswald hacia un momento histórico que quizás ahora nunca se produzca. 

Para aquellos que adoran a King, se van a volver a encontrar dentro de ese universo tan conocido de Maine, lleno de personajes que componen la imagen de la pequeña ciudad.

Dicen que, a pesar de no ser exactamente de terror, en 22/11/63 el autor recupera las formas de sus primeras obras. Es una novela muy interesante, que te atrapa entre conspiraciones y suposiciones, llevándote a terminar las casi novecientas páginas (lindo numerito) más rápido de lo esperado.

La verdad, lo que menos importa en “22/11/63” es la vida de Kennedy. Es Stephen King en estado puro, y una vez que te engancha, no podés parar de leer, aunque Kennedy te importe poco y nada. 

Tortugas ninjas perdidas y cerebros a la venta

Son carteles que vemos a diario (Perros perdidos, cosas que se venden, etc) en los postes de la calle,  pero una pequeña modificación que los vuelve absurdos. 
El diseñador norteamericano Phil Jones llevó a cabo esta original idea, generando una serie de carteles o anuncios absurdos, a veces con referencias a la cultura pop. Puede ser desde un árbol que pide plata para volver al bosque con su familia, o un control remoto perdido. 

"Ayuda! Necesito dinero para volver al bosque con mi familia"

La idea es (según el autor) hacer carteles sin mucha elaboración, algo "toscos" (por ejemplo escritos a mano, o con errores de ortografía) tratando de que sean poco profesionales a nivel gráfico. Cuando está listo el anuncio, el artista empapela las calles con mensajes, graciosos y a veces críticos.

"SE VENDE. Cerebro humano casi sin uso."

"PERDIDA. Parece lenta pero es muy peligrosa!"

Para ver más carteles, pueden entrar a la web oficial de Phil Jones http://www.phildesignart.com/, donde también van a encontrar otras piezas de diseño muy interesantes.

Sherlock, el detective eterno

Cada tanto el cine y la TV redescubren a Sherlock Holmes. Cada tanto, ya sea a través de historias "inspiradas en" o con adaptaciones más o menos fieles, el personaje de Sir Arthur Conan Doyle vuelve a demostrar por qué es sinónimo de detective y de persona perspicaz, además de bastante asocial, desde el siglo XIX. Claro que cada vez que Holmes y el doctor Watson vuelven al ruedo, los apasionados de sus deducciones desenredantes de misterios temen por la integridad del ícono, por los crímenes cometidos con sus nombres más que en cómo vayan a resolverlos. Por suerte, la serie Sherlock (que estrenó su segunda temporada el miércoles pasado por la señal de DirecTV, BBC HD), nada tiene que ver con las películas en las que Guy Ritchie estiró al límite de lo ridículo la leyenda detectivesca. Todo lo contrario. La ficción, tres episodios de noventa minutos por temporada, toma a los personajes decimonónicos y los traslada al Londres del siglo XXI logrando mantener su esencia, su inteligencia y peculiaridad intacta.

Del mismo productor y guionista, Steven Moffat, responsable del ya mencionado y exitoso Doctor Who y el menos resonante pero interesantísimo Jekyll, entre otros, la serie imagina a Sherlock Holmes como un autoproclamado sociópata que considera al resto del mundo un rejunte de idiotas que lo aburren, apenas elementos a ser descifrados y descartados inmediatamente. Un personaje aparentemente desagradable que un cuidadoso trabajo de escritura y la interpretación de Benedict Cumberbatch(Caballo de guerra ) transforman en uno de los más fascinantes de la televisión actual. Complejo e insoportable, este Holmes tiene un Watson a su medida. Un médico del ejército que herido en Afganistán vuelve a Londres con un hombro atravesado por una bala y un síndrome postraumático que encaja como un guante con los costados más problemáticos de Holmes, asesor estrella de Scotland Yard. Interpretado por Martin Freeman (el próximo Bilbo Baggins de El Hobbit, de Peter Jackson), Watson compartirá las aventuras y desventuras -ahí aparece también Moriarty, el enemigo de siempre- de su compañero de fórmula, tan ingenioso como siempre.

Fuente:la Nacion

No te pierdas Sherlock, todos los miércoles a las 21hs en el canal 1004 (ODTV) por DirecTV 

10 Mejores Películas de Zombies

10. Exterminio (28 Days Later)

de 2002, Danny Boyle - Reino Unido

La razón por la que esta película está tan alta en la lista es el hecho de que no se trata exactamente de zombies, sino que las personas están infectadas con el virus de la rabia conviertiendo a cualquier persona contagiada en un maníaco homicida. La trama: Cuatro semanas después de que el virus se expanda por el Reino Unido, un grupo de supervivientes trata de encontrar refugio.

9. Muertos de Miedo (Braindead o Dead Alive)

1992, Peter Jackson - Nueva Zelanda

Esta fue la cuarta película de Peter Jackson, y aunque está lejos de la calidad que vimos en El Señor de los Anillos es una película brillante. La madre de un chico es mordida por un “mono rata”. Se enferma y muere, pero al mismo tiempo vuele a la vida, matando y comiendose perros, enfermeras, amigos y vecinos. Es imposible que esta película no esté en la lista, o sea, ¡la mina come perros!

  

8. Wild Zero

2000, Tetsuro Takeuchi - Japón

Bueno, igual que con Exterminio, los personajes no son exactamente zombies, pero esta película es fundamental en la lista porque no se trata solamente de zombies, sino también de Rock’n’Roll, y ¿qué combinación podría ser mejor?

Después de la caída de un meteorito, los aliens atacan la tierra y empiezan por convertir a la gente en zombies. Sólo una legendaria banda de garage-rock japonesa podrá impedir esto y parar la locura. Muchas tripas y rock.

7. White Zombie

1932, Victor Halperin - EE.UU.

 Esta película es la madre del género. Se basa en la atmósfera, los sets expresionistas y la gran actuación para crear una potente sensación de miedo. Lo mejor de todo, el gran Bela Lugosi aparece como “Morder Legendre”, que puede transformar a la gente en zombis simplemente con el poder de su mente.

6. Regreso de los Muertos Vivos (The Return of the Living Dead)

1985, Dan O'Bannon - EE.UU.

 Cuando un par de inútiles liberan por accidente un gas mortal de un almacén de insumos médicos, los vapores comienzan a reanimar a los muertos, que arman un lío bárbaro en Louisville, Kentucky buscando su comida favorita, obviamente, cerebros.

5. Evil Dead: Diabólico (The Evil Dead)

de 1981, de Sam Raimi - EE.UU.

Cinco amigos van a una cabaña en el bosque, una decisión que sin duda van a lamentar. Encuentran un libro llamado el “Necronomicon” y la traducción grabada del mismo. Una vez que se reproduce la cinta, la maldad es liberada.

Uno por uno, estos adolescentes son poseídos (se convierten en zombies). Cuando queda solamente uno, depende de él sobrevivir la noche y enfrentar a los muertos. Una película brillante por el igualmente brillante Sam Raimi.

4. Muertos de Risa (Shaun of the Dead)

de 2004, Edgar Wright - Reino Unido

Shaun no tiene un muy buen día, por lo que decide arreglar su vida recuperando a su novia Liz. Desgraciadamente para él, todo esto ocurre en el medio de un Apocalipsis zombie. De todas maneras, es una oportunidad para demostrar lo útil que puede ser, salvando a todos. Todo lo que tiene que hacer es sobrevivir, y conseguir que su ex vuelva con él.

3. Mi Novia es un Zombie (Dellamorte Dellamore)

1994, Michele Soavi - Italia

Esta película no es tanto una película de zombies (ojo, hay zombies por todos lados) sino una reflexión (en tono cómico) sobre la vida, muerte, amor, y los límites que los dividen. Se basa en la vida de un cuidador de cementerio que tiene que “rematar” a los zombies que van apareciendo, y busca el amor mientras defiende la ciudad.

2. Noche de los Muertos Vivos (Night of the Living Dead)

1968, de George A. Romero - EE.UU.

Este es el nacimiento del cine zombie moderno, y también una de las películas más terroríficas. Además, confirmó a Romero como el mas grande cineasta-zombie de la historia. La radiación de un satélite caído causa que aquellos recientemente muertos se levanten de sus tumbas con ganas de comerse a los vivos. Un grupo de personas encerradas en una vieja granja tienen que arreglar esta situación.

1. El Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead)

de 1978, de George A. Romero - EE.UU.

  

Diez años después de La noche de los muertos vivientes, Romero nos dio otra película de zombies completamente brillante: El Amanecer de los Muertos. Supera a su predecesora y definitivamente merece el primer lugar en esta lista.

Después de una epidemia de zombies en pleno crecimiento, dos miembros del equipo SWAT de Filadelfia, un reportero de tráfico y su novia, una ejecutiva de televisión, buscan refugio en un shopping aislado. La remake de 2004 mantiene los elementos centrales de la versión original.

Fuente: Listverse